Pablo Reinoso es un artista y diseñador argentino-francés que trabaja y vive en París desde finales de los setenta. Es más famoso por sus instalaciones públicas y esculturas que crea a partir de materiales tradicionales, por ejemplo, metal, piedra y también de madera. Quizás una de sus piezas más reconocidas sea el banco de espaguetis y también la escultura L’Arche que se encuentra frente al Petit Palace de París.

Lodha, los promotores inmobiliarios globales, contrató a Reinoso para crear una escultura para su nuevo edificio en el centro de Londres. El periodista Raj Gill se encontró con Pablo en su estudio de París.

Spaghetti Bench sculpture by Pablo Reinoso
Escultura Spaghetti Bench

¿Cuál es tu proceso?

Cuando tengo la oportunidad de estar en mi taller, aprovecho para dibujar y tomar tiempo para considerar proyectos futuros. Me comunico mucho con mis contactos en Europa y en América Latina cambiando del francés al español a lo largo del día. En estos días paso muy poco tiempo en mi estudio en París ya que viajo mucho para dar seguimiento a mis proyectos. Siempre necesito observar un lugar, realmente meterme bajo su piel antes de comenzar el proceso de creación.

Thoneteando sculpture. Photo credit Carlos Yebra
Escultura Thoneteando. Crédito de la foto Carlos Yebra

¿De qué/quién te inspiras?

Mi inspiración proviene de todo lo que me rodea, a veces de los materiales: madera, metal, piedra, etc. A veces, del entorno natural, todo esto dicta cómo se desarrollarán mis obras. También me inspira el contexto de reflexión psicoanalítica en el que evoluciono.

¿Cuáles son/han sido los mayores desafíos en su proceso creativo?

Mi mayor desafío es reinventarme todos los días.

¿Qué te inspira a trabajar en un proyecto específico?

Todo comienza con una propuesta, el siguiente paso para mí es investigar mis opciones. Si siento que puedo elaborar una pieza interesante, entonces puedo empezar a desarrollar mi trabajo.

Beam Bench sculpture by Pablo Reinoso
Escultura Beam Bench

¿Y qué te llevó a trabajar en el proyecto Lodha?

Fue un gran proyecto de espacio público en un barrio típico de la ciudad de Londres, en el que confluyen muchos estilos arquitectónicos. Estaba muy emocionado de incluir mi obra de arte en ese entorno. Tuve que trabajar en el proyecto en armonía con PLP arquitects y con este entorno fuerte para crear una obra que encajara perfectamente en este paisaje urbano específico. Estoy muy feliz de que mi trabajo sea visible y utilizado por los residentes de Lincoln Square y todos los que pasan por allí.

¿Cómo surgió la colaboración de Lodha?

El grupo se puso en contacto conmigo y me invitó a presentar una obra de arte para el proyecto de Lincoln Square. Se había organizado una competición y tuve éxito en la primera y segunda rondas. Una vez que llegué a la segunda ronda, tuvimos una reunión de presentación, todo el equipo se enamoró de un pequeño boceto que había hecho muy rápido esa mañana en el tren Eurostar desde París. Era una variante del proyecto del Arca con una parte sentada, posteriormente se adaptó y se llegó a un consenso tanto para los arquitectos como para el grupo Lodha.

Marco Firulete - Hotel du Marc sculpture by Pablo Reinoso
Marco Firulete – Escultura del Hotel du Marc

¿Cuánto tiempo desde las primeras deliberaciones hasta la instalación de la escultura de Lodha?

Fue bastante largo, envié mi proyecto de presentación en febrero de 2018 y el Arca se instaló en marzo de 2019.

¿Qué implica tu proceso de trabajo?

Hago unos bocetos, pienso en nuevos proyectos y demandas, hablo con mi equipo de producción si es factible completar el trabajo, entonces es el momento de pensar en el transporte y la instalación.

¿Cuáles son las lecciones importantes que ha aprendido a lo largo del camino?

Siempre tengo que pensar en el material y los lugares antes de poder hacer cualquier cosa, para asegurarme de que mi trabajo estará visible durante mucho tiempo en buenas condiciones.

Tools sculpture by Pablo Reinoso
Escultura de herramientas

¿Cuál es la parte más favorita de tu trabajo?

Creando nuevos proyectos desde mi imaginación. Primero, es solo un dibujo o una idea y luego se vuelve real en el espacio y me conmueve.

¿Qué crees que distingue a tus diseños?

Es pretencioso de mi parte hablar de una diferencia con los demás, pero creo que algo en particular surge al trabajar en la frontera entre arte y diseño.

¿Qué es lo mejor de ser artista?

Ser verdaderamente libre, tener la oportunidad de cuestionarse constantemente.

¿Cuál ha sido tu escultura favorita para diseñar? Lo sé, es como preguntar quién es tu hijo favorito, pero debe haber uno especial.

Es demasiado difícil elegir uno, en particular, sin embargo, puedo decir que cada vez que comienzo una nueva serie de trabajos, es muy emocionante, hay mucho por descubrir. Experimenté una gran cantidad de emociones cuando vi mi gran instalación en el Museo Malba o la instalación que creé para el Museo de Arte Moderno de Brasil.

Describe tus diseños en tres palabras.

Superar los límites.

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Raj Gill is a Journalist. She worked at The Sunday Times, London for three years. She is currently a Freelance Journalist, and has had work published in Suitcase, Elite Traveler Magazine, Haute Living, The Telegraph, The Daily Mail, The Sunday Herald, The Herald’s Saturday Magazine, Scotland on Sunday, The Daily Record, The Sunday Mail Magazine, The Evening Times, High 50, The Scots Magazine, Pro Hair & Beauty Magazine, Thomson, The Jewish Telegraph, Yours Magazine, Scotland Now, The Good Spa Guide, Inspire Magazine and many others. Online Ms. Gill’s work has been published in Family Fun Guide, Travel Mood, IFashion Magazine, Where and Now magazine, Huffington Post UK and the Luxury Travelers Guide.com.